EtnoPraga-cykl letnich koncertów

 

24.06

BESTER QUARTET (Polska)

Grupę tworzą czterej wybitni instrumentaliści, Jarosław Bester (akordeon), Jarosław Tyrała (skrzypce), Oleg Dyyak (akordeon, klarnet, instrumenty perkusyjne),Wojciech Front (kontrabas). Wszyscy odebrali klasyczne wykształcenie muzyczne. Charakterystyczną cechą zespołu jest wykonawstwo muzyki o szerokim przekroju stylistycznym, w którym zasymilowane zostały różne elementy muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej oraz dokonania współczesnej kameralistyki. Fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych wykonywanych przez formację Jarka Bestera jest improwizacja. Bester Quartet to nowe oblicze legendarnego The Cracow Klezmer Band, który dzięki wieloletniej współpracy z prestiżową nowojorską wytwórnią Johna Zorna „Tzadik” wydał sześć albumów.

04.07

AMINE i HAMZA (Tunezja)

Artyści wychowani w kręgu muzyki tunezyjskiej i orientalnej od początku swojej współpracy przełamywali muzyczne stereotypy czerpiąc z innych tradycji muzycznych i poszukując nowych brzmień. Wirtuozowskie opanowanie instrumentarium w połączeniu z silną ekspresją i dynamiką pozwoliło im wykształcić swój własny, niepowtarzalny styl, bazujący na zasadach muzyki orientalnej: maqamie i improwizacji. Efektem jest piękna i oryginalna wielokulturowa muzyczna mozaika złożona z elementów pochodzących z różnych zakątków świata. Artyści wystąpili na wielu prestiżowych scenach i festiwalach m. in. BBC International World Festival, Festiwal Muzyki Arabskiej w Montrealu, Festiwal Muzyki Orientu (Dania), Opera w Kairze, Kennedy Center w Waszyngtonie. Zespół nagrał siedem albumów. Muzykom grającym na oud i qanun towarzyszyć będzie kwartet smyczkowy.

11.07

AtmAsfera (Ukraina)

AtmAsfera jest zaskakującym zjawiskiem na scenie ukraińskiej. Zespół gra muzykę etniczną zawierającą elementy folkloru pochodzące z różnych obszarów świata, z ukraińskimi i angielskimi tekstami, w które wplatają elementy tajemniczego starożytnego języka. Wciąż poszukują nowych form wyrazu, dźwięków, instrumentów, co sprawia, że każdy koncert jest zaskakującym, niepowtarzalnym wydarzeniem, któremu oddają się całkowicie, aby wytworzyć „atmasferę" wzajemnego kontaktu pomiędzy muzykami i publicznością. Nie dają się zamknąć w żadnych ramach ani stereotypach.

 

18.07

CZESSBAND (Polska)

To warszawska kapela akustyczna, grająca muzykę „nie tylko folkową z różnych stron świata, właściwie grają wszystko, co ma porządną melodię”. Zespół stara się przypomnieć, że muzyka warszawska to rezultat wielu wpływów światowych i że stolica zawsze była na te wpływy otwarta. Daleko nie szukając – np. apaszowskie tango ma swe korzenie w Argentynie, a polka galopka pochodzi z Czech. Dlatego bez skrępowania czerpią z wszelkich gatunków, nawet tych niekoniecznie kojarzonych z folkiem warszawskim – „z bluegrassu bierzemy sobie drive, z Bałkanów piękne melodie, z Węgier przytup, z Bliskiego Wschodu orientalne, zakręcone tematy, a z Warszawy – energię życiową, tradycję inspirowania się muzyką świata oraz oczywiście bogactwo pięknych, znanych wszystkim szlagierów”. Zespół występuje w składzie: Czess De Palma – mandolina mokotowska, Dr Koziełło – bęben wolski, gitarra, śpiew, Grubopulous – gitarra, śpiew, Maćko Korba – lira korbowa, gitara rezofoniczna, lutnia arabska, Sztachu – kontrabas, Roberto – akordeon, śpiew, W-Łodyga – śpiew etniczny, Młynek – śpiew lokalny; Kieszu – gitara (gościnnie).

 

25.07

KARPATY MAGICZNE

(KM) od chwili powstania (1998) bazują na łączeniu brzmienia instrumentów tradycyjnych oraz transowych technik wokalnych z kręgu eurazjatyckiej muzyki rytualnej z nowymi technologiami modyfikacji dźwięku i elementami amerykańskiej psychedelii i noise. Dzięki konsekwencji i przyjętej metodzie pracy, w której istotną rolę odgrywają wyprawy studialne i nagrania terenowe, KM stworzyły własne, rozpoznawalne brzmienie.

Podczas koncertu zaprezentują program z nowej płyty pt. „Acousmatic Psychogeography” oparty o transowe brzmienie gitar, głosu oraz tradycyjnych instrumentów z Azji i Europy w cyfrowych i elektroakustycznych modyfikacjach. Integralną częścią koncertu będą fotografie i dźwięki przywiezione z kilku wypraw za Koło Polarne, do tundry Samów w poszukiwaniu unikalnych instrumentów i joiku: archaicznych technik wokalnych Lapończyków.

Karpaty Magiczne to: Anna Nacher – głos, manipulacje soniczne, field recordings, gitary, tambura, Marek Styczyński – karpackie instrumenty dęte: fujara detwiańska, trembita huculska, gajdica, elektronicznie modyfikowane cymbały santoor, generatory Badoog, tybetańskie i japońskie instrumenty perkusyjne, Urszula Stosio – gitary, lutnie: ud i saz, Andrzej Widota – sampler, KaosPad, głos.

 

05.08

EL PUCHERO DEL HORTELANO (Hiszpania)

Kultowy już andaluzyjski zespół łączący tradycyjne flamenco z muzyką rockową i gorącymi rytmami rumby i funky. Karierę rozpoczęli będąc grupą studentów na uniwersytecie w Grenadzie, gdzie w roku 1998 wygrali konkurs "Lagarto Rock". Zwycięstwo zaowocowało wydaniem singla, który rozszedł się w 3500 egzemplarzy, oraz serią koncertów w całej Hiszpanii. W latach 2000-2009 El Puchero Del Hortelano nagrali 5 płyt, kolejna planowana jest na jesień 2010. Zespół znany jest polskiej publiczności z wydanej przez Luna Music - EMI składanki "Spanish Journey vol. 2". Koncert w ramach cyklu EtnoPraga będzie pierwszym występem tego zespołu w Polsce.

 

08.08

HUUN HUUR TU (Republika Tuwy)

Grupa uznawana jest za jedną z ciekawszych, o ile nie najlepszą grupę wokalną world music. Huun Huur Tu pochodzą z Tuwy, maleńkiej, autonomicznej republiki położonej przy granicy z Mongolią, a kiedyś wchodzącej w skład ZSRR. Przez wiele lat byli syberyjskimi pasterzami, a muzyka towarzyszyła wszystkim aspektom ich życia. Huun Huur Tu prezentują tradycyjne tuwińskie pieśni w nowych interpretacjach. Ich niesamowicie brzmiące, niskie, gardłowe głosy pozostawiają na słuchaczach niezapomniane wrażenie. W tej chwili jest to najbardziej znany na świecie zespół z Tuwy. W 1993 roku Huun-Huur-Tu koncertowali w USA, gdzie wzięli udział w nagraniach z Frankem Zapp’ą, Ry Cooder’em, The Chieftains oraz Kronos Quartet. Zespół ma na koncie 9 płyt i kilkanaście albumów nagranych wraz z innymi wykonawcami. Jak sami mówią, czują potrzebę nie tylko sprawiania, że piękna muzyka trwa, ale także chcą wprowadzać do niej witalne i ciekawe pomysły.

 

15.08

NEURASJA/ALAMUT (Polska)

Zespół powstał w wyniku duchowego rozwoju wcześniejszej formacji Alamut. Tworzy go czworo muzyków: Asja – śpiew, harmonium, Karol Czajkowski – gitara, Wojtek Traczyk – bas i Hubert Zemler – perkusja. Autorski repertuar zespołu można zaliczyć do nurtu współczesnej muzyki alternatywnej, gdzie w inteligentny sposób splatają się elementy bluesa, etno, jazzu, elektroniki i ostrego rocka. Koncerty Neurasji to z jednej strony mocno zagrane, elektryzujące piosenki o silnych inspiracjach bluesem (gdzie można usłyszeć silne wpływy muzyki Toma Waitsa, T-Bone Burnetta, czy Marca Ribbota), z drugiej oszczędne i surowe w brzmieniu emocjonalne piosenki (przywodzące na myśl twórczość Lhasy i Beth Gibbons), a przede wszystkim motoryczne, pełne improwizacji transowe utwory nasączone psychodelicznycznym klimatem. Wszystko to stanowi tło dla kobieco delikatnych, osobistych tekstów Asji.

20.08

[DUNKELBUNT] + CLOUD TISSA (Austria)

[DUNKELBUNT] jest uznanym wiedeńskim DJ-em, uprawia niezwykle radosną, skoczną, przebojową, a przy tym oryginalną muzykę. Komponuje, interpretuje i remiksuje różne style muzyczne – jazz i muzykę z całego świata miksuje z elektronicznymi brzmienia. To porywająca fuzja muzyki reggae i dancehallu, orientalno-bałkańsko-cygańskiego żywiołu, flamenco, pulsu ska, ragga oraz nowoczesnych klubowych rytmów. Na scenie towarzyszy mu kenijski MC – Cloud Tissa. Wielopoziomowa muzyczno-stylistyczna podróż dookoła świata.

 

 

29.08.

LA CHERGA (Bałkany)

La Cherga tworzy muzykę, którą można by określić mianem Balkan-electro-roots 21 wieku. Zespół tworzą muzycy pochodzący z byłej Jugosławii. Główna wokalistka Irina Karmarkovic uciekła z Kosowa podczas tamtejszego konfliktu. Nevenko Bucan – chorwacki czarodziej elektroniki specjalizujący się w mieszaniu dub'u i klimatów bałkańskich także opuścił swoją ojczyznę uciekając przed zalewem nacjonalizmu. Pozostali członkowie grupy pochodzą z Bośni i Macedonii. La Cherga powstała w Niemczech i w Austrii, gdzie wspomniani muzycy osiedli i podjęli próbę odnalezienia nowej muzycznej tożsamości, nazywanej przez Irinę "filozofią post-pesymistyczną". Udzielali się tam w różnego rodzaju artystycznych projektach, często zaangażowanych w działania antywojenne. La Cherga (nazwa została zaczerpnięta od tradycyjnego bałkańskiego dywanu, wykonywanego ze splecionych szmatek) "wyplata" muzyczny kolaż, tworzy bałkańską muzykę wielokulturową – rodzaj manifestu: ich brzmienie to wszystko co najlepsze ze Wschodu i Zachodu (rytmy skank i gorzko brzmiące dęciaki, elementy dub'u i techno z Detroit), przeplatane charyzmatycznym głosem Iriny; to mieszanka o wyjątkowym smaku – doskonały przykład, jak budować muzyczne i kulturowe mosty.

 

05.09

KAL (Serbia)

wielki finał na Ząbkowskiej

Młody serbski zespół o rock’n’rollowym podejściu, bazujący na tanecznych rytmach i korzennym, bałkańskim bluesie. Ich dowcip, wyobraźnia, umiejętność łączenia brzmień pozornie do siebie nie przystających, a także odcięcie się od folklorystycznych manier wykonawczych, sprawia, że KAL stali się częścią bałkańsko-cygańskiej tradycji, jak i romskimi aktywistami kulturalnymi XXI wieku. Założony przez dwóch braci, Dushana i Dragana Ristic, KAL (po romsku "czarny") jest konfrontacją z uprzedzeniami i cliche, z jakimi spotykają się Romowie. Dragan, producent teatralny, założyciel romskich grup teatralnych w Budapeszcie i Belgradzie wraz ze swoim bratem Dushanem, malarzem, zamierzali, za pośrednictwem KAL połączyć elementy tradycyjnej muzyki bałkańsko-cygańskiej z muzyką współczesną, której słuchali mieszkając w Belgradzie i Budapeszcie.

 

 

 

Pobierz program, ver. pdf >>